메시아 (헨델) - 편집 역사

2024년 5월 6일 (월) 02:06에 Good4joy님의 편집

2024-05-06T02:06:06Z

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	== 2부 - 예수의 수난과 속죄 ==		== 제2부 - 예수의 수난과 속죄 ==
	{\| class="wikitable"		{\| class="wikitable"
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	== 3부 - 부활과 영원한 생명 ==		== 제3부 - 부활과 영원한 생명 ==
	{\| class="wikitable"		{\| class="wikitable"
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	<youtube>itJkvbP9NF0</youtube>		<youtube>itJkvbP9NF0</youtube>


	=== 관련 문서 ===		=== 관련 문서 ===

2023년 10월 23일 (월) 04:53에 Good4joy님의 편집

2023-10-23T04:53:58Z

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	메시아(HWV 56)는 조지 프리데릭 헨델이 1741년에 작곡한 영어 오라토리오입니다. 본문은 - 제넨스(Charles Jennens) <ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Jennens</ref>가 [[킹 제임스 성경]]과 Coverdale Psalter에서 편집했습니다. 이 작품은 1742년 4월 13일 더블린에서 초연되었으며 거의 1년 후 런던에서 초연되었습니다. 처음에는 대중의 환영을 받은 후 오라토리오는 인기를 얻었고 결국 서양 음악에서 가장 유명하고 가장 자주 연주되는 합창 작품 중 하나가 되었습니다.<ref name=wikipedia>https://en.wikipedia.org/wiki/Messiah_(Handel)</ref>		메시아(HWV 56)는 조지 프리데릭 헨델이 1741년에 작곡한 영어 오라토리오입니다. 본문은 - 제넨스(Charles Jennens) <ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Jennens</ref>가 [[킹 제임스 성경]]과 Coverdale Psalter에서 편집했습니다. 이 작품은 1742년 4월 13일 더블린에서 초연되었으며 거의 1년 후 런던에서 초연되었습니다. 처음에는 대중의 환영을 받은 후 오라토리오는 인기를 얻었고 결국 서양 음악에서 가장 유명하고 가장 자주 연주되는 합창 작품 중 하나가 되었습니다.<ref name=wikipedia>https://en.wikipedia.org/wiki/Messiah_(Handel)</ref>

	영국에서 세속주의와 인문주의가 대두하던 시기에 ~~Jennens는~~ '복음전파협회(‘Society for the Propagation of the Gospel)의 회원이자 열정적인 복음주의 신자였습니다. 그는 음악에 복음을 가미하면 그 진리를 지적으로뿐만 아니라 마음 깊은 곳까지 전달하게 될 것이라고 믿었습니다. 이 대본은 전체 기독교 메시지를 하나의 작품으로 표현하기 위해 구약과 신약의 텍스트를 결합하여 구성되었습니다. 그것이 완성되자 그는 그것을 그의 친구이자 위대한 작곡가인 조지 헨델에게 가져갔습니다.<ref>https://haventoday.org/blog/handels-messiah-lyrics-verse-references/</ref>		영국에서 세속주의와 인문주의가 대두하던 시기에 제넨스는 '복음전파협회(‘Society for the Propagation of the Gospel)의 회원이자 열정적인 복음주의 신자였습니다. 그는 음악에 복음을 가미하면 그 진리를 지적으로뿐만 아니라 마음 깊은 곳까지 전달하게 될 것이라고 믿었습니다. 이 대본은 전체 기독교 메시지를 하나의 작품으로 표현하기 위해 구약과 신약의 텍스트를 결합하여 구성되었습니다. 그것이 완성되자 그는 그것을 그의 친구이자 위대한 작곡가인 조지 헨델에게 가져갔습니다.<ref>https://haventoday.org/blog/handels-messiah-lyrics-verse-references/</ref>

	헨델의 메시아는 우리 구원 이야기의 깊은 감동을 표현하고 있습니다.		헨델의 메시아는 우리 구원 이야기의 깊은 감동을 표현하고 있습니다.

2023년 10월 23일 (월) 04:50에 Good4joy님의 편집

2023-10-23T04:50:59Z

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	그의 대본에서 제넨스의 의도는 [[예수님]]의 삶과 가르침을 극화하는 것이 아니라 성경 구절을 편집하여 "경건의 비밀”을<ref>(딤전 3:16) 크도다 경건의 비밀이여, 그렇지 않다 하는 이 없도다</ref> 찬미하는 것이었습니다.		그의 대본에서 제넨스의 의도는 [[예수님]]의 삶과 가르침을 극화하는 것이 아니라 성경 구절을 편집하여 "경건의 비밀”을<ref>(딤전 3:16) 크도다 경건의 비밀이여, 그렇지 않다 하는 이 없도다</ref> 찬미하는 것이었습니다.

	제넨스 3부 구조를 헨델이 3부 오라토리오로 구성하였습니다. 각 ~~장면은~~ 레시타티브, 아리아, 합창의 형태를 취하는 숫자 또는 "악장"의 모음입니다. 두 가지 악기 연주곡이 있는데, 프랑스 서곡 스타일의 오프닝 ~~신포니와~~ 종종 "목가"라고 불리는 목가적 ~~피파입니다~~. 목가 ~~교향곡'은~~ 1부의 중간쯤에 나옵니다(13).		제넨스 3부 구조를 헨델이 3부 오라토리오로 구성하였습니다. 각 장(Scene)은 레시타티브, 아리아, 합창의 형태를 취하는 숫자 또는 "악장(movement)"의 모음입니다. 두 개의 악기 연주곡이 있는데, 프랑스 서곡 스타일의 오프닝 신포니(Sinfony)와 종종 "목가 교향곡"이라고 불리는 목가적 피파(pastoral Pifa)입니다. 목가 교향곡은 1부의 중간쯤에 나옵니다(13).

	1부에서는 ~~구약의 선지자들이~~ 메시아의 오심과 동정녀 탄생을 예언합니다. [[누가복음]]에는 그리스도의 탄생을 목자들에게 알리는 내용이 표현되어 있습니다. 2부는 그리스도의 수난과 죽음, 부활과 승천, 세상으로 최초의 복음 전파, 할렐루야에 요약된 하나님의 영광에 대한 결정적인 진술을 다루고 있습니다. 3부는 구속의 약속으로 시작하여 심판의 날과 ‘성도의 부활'에 대한 예언으로 이어지며, 죄와 죽음에 대한 최종 승리와 그리스도의 환호로 끝납니다.		1부에서는 [[구약]]의 [[선지자]]들이 메시아의 오심과 동정녀 탄생을 예언합니다. [[누가복음]]에는 그리스도의 탄생을 목자들에게 알리는 내용이 표현되어 있습니다. 2부는 그리스도의 수난과 죽음, 부활과 승천, 세상으로 최초의 복음 전파, 할렐루야에 요약된 하나님의 영광에 대한 결정적인 진술을 다루고 있습니다. 3부는 구속의 약속으로 시작하여 심판의 날과 ‘성도의 부활'에 대한 예언으로 이어지며, 죄와 죽음에 대한 최종 승리와 그리스도의 환호로 끝납니다.

	여기에 표시된 악장의 번호 지정은 이전에 Ebenezer Prout가 고안한 번호 지정을 적용한 Watkins Shaw가 편집한 Novello 보컬 악보(1959)를 따릅니다. 다른 판에서는 악장을 약간 다르게 계산합니다. 예를 들어, 1965년 Bärenreiter 판은 모든 악장의 번호를 매기지 않고 1부터 47까지로 구성됩니다. 부분과 장면으로의 구분은 첫 번째 런던 공연을 위해 준비된 1743년 단어장을 기반으로 합니다. 장면 제목은 Burrows가 제넨스의 장면 제목 요약을 바탕으로 합니다.<ref name=wikipedia/>		여기에 표시된 악장의 번호 지정은 이전에 Ebenezer Prout가 고안한 번호 지정을 적용한 Watkins Shaw가 편집한 Novello 보컬 악보(1959)를 따릅니다. 다른 판에서는 악장을 약간 다르게 계산합니다. 예를 들어, 1965년 Bärenreiter 판은 모든 악장의 번호를 매기지 않고 1부터 47까지로 구성됩니다. 부분과 장면으로의 구분은 첫 번째 런던 공연을 위해 준비된 1743년 단어장을 기반으로 합니다. 장면 제목은 Burrows가 제넨스의 장면 제목 요약을 바탕으로 합니다.<ref name=wikipedia/>

Good4joy: /* 개요 */

2023-10-23T04:35:20Z

개요

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	제넨스 3부 구조를 헨델이 3부 오라토리오로 구성하였습니다. 각 장면은 레시타티브, 아리아, 합창의 형태를 취하는 숫자 또는 "악장"의 모음입니다. 두 가지 악기 연주곡이 있는데, 프랑스 서곡 스타일의 오프닝 신포니와 종종 "목가"라고 불리는 목가적 피파입니다. 목가 교향곡'은 1부의 중간쯤에 나옵니다(13).		제넨스 3부 구조를 헨델이 3부 오라토리오로 구성하였습니다. 각 장면은 레시타티브, 아리아, 합창의 형태를 취하는 숫자 또는 "악장"의 모음입니다. 두 가지 악기 연주곡이 있는데, 프랑스 서곡 스타일의 오프닝 신포니와 종종 "목가"라고 불리는 목가적 피파입니다. 목가 교향곡'은 1부의 중간쯤에 나옵니다(13).

	1부에서는 구약의 선지자들이 메시아의 오심과 동정녀 탄생을 예언합니다. ~~누가복음에는~~ 그리스도의 탄생을 목자들에게 알리는 내용이 표현되어 있습니다. 2부는 그리스도의 수난과 죽음, 부활과 승천, 세상으로 최초의 복음 전파, 할렐루야에 요약된 하나님의 영광에 대한 결정적인 진술을 다루고 있습니다. 3부는 구속의 약속으로 시작하여 심판의 날과 ‘성도의 부활'에 대한 예언으로 이어지며, 죄와 죽음에 대한 최종 승리와 그리스도의 환호로 끝납니다.		1부에서는 구약의 선지자들이 메시아의 오심과 동정녀 탄생을 예언합니다. [[누가복음]]에는 그리스도의 탄생을 목자들에게 알리는 내용이 표현되어 있습니다. 2부는 그리스도의 수난과 죽음, 부활과 승천, 세상으로 최초의 복음 전파, 할렐루야에 요약된 하나님의 영광에 대한 결정적인 진술을 다루고 있습니다. 3부는 구속의 약속으로 시작하여 심판의 날과 ‘성도의 부활'에 대한 예언으로 이어지며, 죄와 죽음에 대한 최종 승리와 그리스도의 환호로 끝납니다.

	여기에 표시된 악장의 번호 지정은 이전에 Ebenezer Prout가 고안한 번호 지정을 적용한 Watkins Shaw가 편집한 Novello 보컬 악보(1959)를 따릅니다. 다른 판에서는 악장을 약간 다르게 계산합니다. 예를 들어, 1965년 Bärenreiter 판은 모든 악장의 번호를 매기지 않고 1부터 47까지로 구성됩니다. 부분과 장면으로의 구분은 첫 번째 런던 공연을 위해 준비된 1743년 단어장을 기반으로 합니다. 장면 제목은 Burrows가 제넨스의 장면 제목 요약을 바탕으로 합니다.<ref name=wikipedia/>		여기에 표시된 악장의 번호 지정은 이전에 Ebenezer Prout가 고안한 번호 지정을 적용한 Watkins Shaw가 편집한 Novello 보컬 악보(1959)를 따릅니다. 다른 판에서는 악장을 약간 다르게 계산합니다. 예를 들어, 1965년 Bärenreiter 판은 모든 악장의 번호를 매기지 않고 1부터 47까지로 구성됩니다. 부분과 장면으로의 구분은 첫 번째 런던 공연을 위해 준비된 1743년 단어장을 기반으로 합니다. 장면 제목은 Burrows가 제넨스의 장면 제목 요약을 바탕으로 합니다.<ref name=wikipedia/>

2023년 10월 23일 (월) 04:31에 Good4joy님의 편집

2023-10-23T04:31:31Z

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	[[파일:Worthy-is-the-lamb.jpg\|thumb\|~~250px~~\| 마지막 합창 "Worthy is the Lamb"의 첫 페이지: 런던 영국 도서관에 있는 헨델의 원본 원고에서 발췌		[[파일:Worthy-is-the-lamb.jpg\|thumb\|300px\| 마지막 합창 "Worthy is the Lamb"의 첫 페이지: 런던 영국 도서관에 있는 헨델의 원본 원고에서 발췌
	]]		]]
	메시아(HWV 56)는 조지 프리데릭 헨델이 1741년에 작곡한 영어 오라토리오입니다. 본문은 Charles ~~Jennens가~~ [[킹 제임스 성경]]과 Coverdale Psalter에서 편집했습니다. 이 작품은 1742년 4월 13일 더블린에서 초연되었으며 거의 1년 후 런던에서 초연되었습니다. 처음에는 대중의 환영을 받은 후 오라토리오는 인기를 얻었고 결국 서양 음악에서 가장 유명하고 가장 자주 연주되는 합창 작품 중 하나가 되었습니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Messiah_(Handel)</ref>		메시아(HWV 56)는 조지 프리데릭 헨델이 1741년에 작곡한 영어 오라토리오입니다. 본문은 - 제넨스(Charles Jennens) <ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Charles_Jennens</ref>가 [[킹 제임스 성경]]과 Coverdale Psalter에서 편집했습니다. 이 작품은 1742년 4월 13일 더블린에서 초연되었으며 거의 1년 후 런던에서 초연되었습니다. 처음에는 대중의 환영을 받은 후 오라토리오는 인기를 얻었고 결국 서양 음악에서 가장 유명하고 가장 자주 연주되는 합창 작품 중 하나가 되었습니다.<ref name=wikipedia>https://en.wikipedia.org/wiki/Messiah_(Handel)</ref>

	영국에서 세속주의와 인문주의가 대두하던 시기에 Jennens는 '복음전파협회(‘Society for the Propagation of the Gospel)의 회원이자 열정적인 복음주의 신자였습니다. 그는 음악에 복음을 가미하면 그 진리를 지적으로뿐만 아니라 마음 깊은 곳까지 전달하게 될 것이라고 믿었습니다. 이 대본은 전체 기독교 메시지를 하나의 작품으로 표현하기 위해 구약과 신약의 텍스트를 결합하여 구성되었습니다. 그것이 완성되자 그는 그것을 그의 친구이자 위대한 작곡가인 조지 헨델에게 가져갔습니다.<ref>https://haventoday.org/blog/handels-messiah-lyrics-verse-references/</ref>		영국에서 세속주의와 인문주의가 대두하던 시기에 Jennens는 '복음전파협회(‘Society for the Propagation of the Gospel)의 회원이자 열정적인 복음주의 신자였습니다. 그는 음악에 복음을 가미하면 그 진리를 지적으로뿐만 아니라 마음 깊은 곳까지 전달하게 될 것이라고 믿었습니다. 이 대본은 전체 기독교 메시지를 하나의 작품으로 표현하기 위해 구약과 신약의 텍스트를 결합하여 구성되었습니다. 그것이 완성되자 그는 그것을 그의 친구이자 위대한 작곡가인 조지 헨델에게 가져갔습니다.<ref>https://haventoday.org/blog/handels-messiah-lyrics-verse-references/</ref>

	헨델의 메시아는 우리 구원 이야기의 깊은 감동을 표현하고 있습니다.		헨델의 메시아는 우리 구원 이야기의 깊은 감동을 표현하고 있습니다.

			== 개요 ==
			[[파일:Charles Jennens23.jpg\|thumb\|left\|200px\|메시아의 작사자 제넨스]]
			그의 대본에서 제넨스의 의도는 [[예수님]]의 삶과 가르침을 극화하는 것이 아니라 성경 구절을 편집하여 "경건의 비밀”을<ref>(딤전 3:16) 크도다 경건의 비밀이여, 그렇지 않다 하는 이 없도다</ref> 찬미하는 것이었습니다.

			제넨스 3부 구조를 헨델이 3부 오라토리오로 구성하였습니다. 각 장면은 레시타티브, 아리아, 합창의 형태를 취하는 숫자 또는 "악장"의 모음입니다. 두 가지 악기 연주곡이 있는데, 프랑스 서곡 스타일의 오프닝 신포니와 종종 "목가"라고 불리는 목가적 피파입니다. 목가 교향곡'은 1부의 중간쯤에 나옵니다(13).

			1부에서는 구약의 선지자들이 메시아의 오심과 동정녀 탄생을 예언합니다. 누가복음에는 그리스도의 탄생을 목자들에게 알리는 내용이 표현되어 있습니다. 2부는 그리스도의 수난과 죽음, 부활과 승천, 세상으로 최초의 복음 전파, 할렐루야에 요약된 하나님의 영광에 대한 결정적인 진술을 다루고 있습니다. 3부는 구속의 약속으로 시작하여 심판의 날과 ‘성도의 부활'에 대한 예언으로 이어지며, 죄와 죽음에 대한 최종 승리와 그리스도의 환호로 끝납니다.

			여기에 표시된 악장의 번호 지정은 이전에 Ebenezer Prout가 고안한 번호 지정을 적용한 Watkins Shaw가 편집한 Novello 보컬 악보(1959)를 따릅니다. 다른 판에서는 악장을 약간 다르게 계산합니다. 예를 들어, 1965년 Bärenreiter 판은 모든 악장의 번호를 매기지 않고 1부터 47까지로 구성됩니다. 부분과 장면으로의 구분은 첫 번째 런던 공연을 위해 준비된 1743년 단어장을 기반으로 합니다. 장면 제목은 Burrows가 제넨스의 장면 제목 요약을 바탕으로 합니다.<ref name=wikipedia/>

	== 제1부 - 예언과 탄생 ==		== 제1부 - 예언과 탄생 ==
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	\|		\|
	\|-		\|-
	\|14a. 소프라노를 위한 세코 ~~레치타티브~~		\|14a. 소프라노를 위한 세코 레시타티브
	\|There were shepherds abiding in the field, keeping watch over their flock by night.		\|There were shepherds abiding in the field, keeping watch over their flock by night.
	\|그 지역에 목자들이 밤에 밖에서 자기 양 떼를 지키더니		\|그 지역에 목자들이 밤에 밖에서 자기 양 떼를 지키더니
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	\|[[누가복음_(Gospel_of_Luke)#서론,_침례_요한과_예수님의_탄생_(1-2장)\|누가복음 2:9]]		\|[[누가복음_(Gospel_of_Luke)#서론,_침례_요한과_예수님의_탄생_(1-2장)\|누가복음 2:9]]
	\|-		\|-
	\|15. 소프라노를 위한 세코 ~~레치타티브~~		\|15. 소프라노를 위한 세코 레시타티브
	\|And the angel said unto them, Fear not: for, behold, I bring you good tidings of great joy, which shall be to all people. For unto you is born this day in the city of David a Saviour, which is Christ the Lord.		\|And the angel said unto them, Fear not: for, behold, I bring you good tidings of great joy, which shall be to all people. For unto you is born this day in the city of David a Saviour, which is Christ the Lord.
	\|천사가 이르되 무서워하지 말라 보라 내가 온 백성에게 미칠 큰 기쁨의 좋은 소식을 너희에게 전하노라 오늘 다윗의 동네에 너희를 위하여 구주가 나셨으니 곧 그리스도 주시니라		\|천사가 이르되 무서워하지 말라 보라 내가 온 백성에게 미칠 큰 기쁨의 좋은 소식을 너희에게 전하노라 오늘 다윗의 동네에 너희를 위하여 구주가 나셨으니 곧 그리스도 주시니라
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	\| [[이사야_(Isaiah)#종의_사역과_이스라엘의_회복_(49-57)\|이사야 53:6]]		\| [[이사야_(Isaiah)#종의_사역과_이스라엘의_회복_(49-57)\|이사야 53:6]]
	\|-		\|-
	\| 27. 테너를 위한 세코 ~~레치타티브~~		\| 27. 테너를 위한 세코 레시타티브
	\| All they that see him laugh him to scorn: they shoot out their lips, and shake their heads, saying,		\| All they that see him laugh him to scorn: they shoot out their lips, and shake their heads, saying,
	\| 나를 보는 자는 다 나를 비웃으며 입술을 비쭉거리고 머리를 흔들며 말하되		\| 나를 보는 자는 다 나를 비웃으며 입술을 비쭉거리고 머리를 흔들며 말하되
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	== 관련 자료 ==		== 관련 자료 ==
			[[File:George_Frideric_Handel_by_Balthasar_Denner.jpg\|thumb\|250px\|메시아의 작곡가 헨델 (George Frideric Handel)]]
	=== 오라토리오 ===		=== 오라토리오 ===
	오라토리오(Oratorio)는 오케스트라, 합창단, 솔리스트를 위한 대규모 음악 작품입니다. 대부분의 오페라와 마찬가지로 오라토리오에는 합창단, 독창자, 악기 앙상블, 구별할 수 있는 다양한 등장인물, 아리아 등이 사용됩니다. 그러나 오페라는 뮤지컬 극장인 반면, 오라토리오는 엄밀히 말하면 콘서트 작품입니다. 하지만 오라토리오는 때로는 오페라로 상연되고, 오페라는 때로는 콘서트 형식으로 공연되기도 합니다. 오라토리오에서는 합창단이 중심 역할을 하는 경우가 많으며 일반적으로 등장인물 간의 상호 작용이 거의 또는 전혀 없고 소품이나 정교한 의상도 없습니다. 특히 중요한 차이점은 텍스트의 일반적인 주제에 있습니다. 오페라는 로맨스, 속임수, 살인 등 오래된 장치를 포함하여 역사와 신화를 다루는 경향이 있는 반면, 오라토리오의 줄거리는 신성한 주제를 다루는 경우가 많아 교회 공연에 적합합니다. 가톨릭 작곡가들은 성인들의 삶과 성서의 역사에 주목한 반면, 개신교 작곡가들은 성서 주제에만 주목했습니다. 오라토리오는 오페라의 성공과 사순절 기간 동안의 가톨릭 교회의 안경 금지로 인해 17세기 초 이탈리아에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 오라토리오는 그 기간 동안 오페라 청중이 선택한 주요 음악이 되었습니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Oratorio</ref>		오라토리오(Oratorio)는 오케스트라, 합창단, 솔리스트를 위한 대규모 음악 작품입니다. 대부분의 오페라와 마찬가지로 오라토리오에는 합창단, 독창자, 악기 앙상블, 구별할 수 있는 다양한 등장인물, 아리아 등이 사용됩니다. 그러나 오페라는 뮤지컬 극장인 반면, 오라토리오는 엄밀히 말하면 콘서트 작품입니다. 하지만 오라토리오는 때로는 오페라로 상연되고, 오페라는 때로는 콘서트 형식으로 공연되기도 합니다. 오라토리오에서는 합창단이 중심 역할을 하는 경우가 많으며 일반적으로 등장인물 간의 상호 작용이 거의 또는 전혀 없고 소품이나 정교한 의상도 없습니다. 특히 중요한 차이점은 텍스트의 일반적인 주제에 있습니다. 오페라는 로맨스, 속임수, 살인 등 오래된 장치를 포함하여 역사와 신화를 다루는 경향이 있는 반면, 오라토리오의 줄거리는 신성한 주제를 다루는 경우가 많아 교회 공연에 적합합니다. 가톨릭 작곡가들은 성인들의 삶과 성서의 역사에 주목한 반면, 개신교 작곡가들은 성서 주제에만 주목했습니다. 오라토리오는 오페라의 성공과 사순절 기간 동안의 가톨릭 교회의 안경 금지로 인해 17세기 초 이탈리아에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 오라토리오는 그 기간 동안 오페라 청중이 선택한 주요 음악이 되었습니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Oratorio</ref>

2023년 10월 21일 (토) 03:57에 Good4joy님의 편집

2023-10-21T03:57:52Z

차이 보기

Good4joy: /* 오라토리오 */

2023-10-13T03:12:50Z

오라토리오

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	'''용어'''		'''용어'''
	* 아리아: 음악에서 아리아(Aria)는 한 목소리를 위한 독립된 곡입니다. 악기 또는 오케스트라 반주 유무에 관계없이 일반적으로 더 큰 작품의 일부입니다.		* 아리아: 음악에서 아리아(Aria)는 한 목소리를 위한 독립된 곡입니다. 악기 또는 오케스트라 반주 유무에 관계없이 일반적으로 더 큰 작품의 일부입니다. 아리아의 일반적인 맥락은 오페라이지만 성악 아리아는 오라토리오와 칸타타에도 등장하거나 독립형 콘서트 아리아일 수도 있습니다. 이 용어는 원래 항상 그런 것은 아니지만 일반적으로 가수가 연주하는 표현력이 풍부한 멜로디를 가리키는 데 사용되었습니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Aria</ref>
	아리아의 일반적인 맥락은 오페라이지만 성악 아리아는 오라토리오와 칸타타에도 등장하거나 독립형 콘서트 아리아일 수도 있습니다. 이 용어는 원래 항상 그런 것은 아니지만 일반적으로 가수가 연주하는 표현력이 풍부한 멜로디를 가리키는 데 사용되었습니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Aria</ref>
	* 푸가: 클래식 음악에서 푸가(fugue)는 모방(다른 음조에서의 반복)으로 처음에 소개되는 주제(음악 주제)를 기반으로 하는 두 개 이상의 성부의 대위법, 다성 작곡 기법입니다. 작곡 과정 내내 자주. 이는 초기 미국 음악(예: Shape Note 또는 "Sacred Harp") 음악 및 West Gallery 음악에 의해 대중화되고 대부분 제한되는 노래 스타일인 푸가 곡과 혼동하지 마십시오. 푸가는 일반적으로 제시부, 전개부, 푸가의 토닉 키에서 주제의 복귀를 포함하는 최종 항목의 세 가지 주요 섹션으로 구성됩니다. 푸가에는 주제에 따라 새로운 자료가 들리는 푸가의 일부인 에피소드, 푸가의 주제가 다른 성부에서 "겹칠" 때의 스트레토 또는 요약이 있을 수도 있습니다. 바로크 시대의 대중적인 작곡 기법인 푸가는 대위법을 제시하면서 조화와 조성의 숙달을 보여주는 근본적인 요소였습니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Fugue</ref>		* 푸가: 클래식 음악에서 푸가(fugue)는 모방(다른 음조에서의 반복)으로 처음에 소개되는 주제(음악 주제)를 기반으로 하는 두 개 이상의 성부의 대위법, 다성 작곡 기법입니다. 작곡 과정 내내 자주. 이는 초기 미국 음악(예: Shape Note 또는 "Sacred Harp") 음악 및 West Gallery 음악에 의해 대중화되고 대부분 제한되는 노래 스타일인 푸가 곡과 혼동하지 마십시오. 푸가는 일반적으로 제시부, 전개부, 푸가의 토닉 키에서 주제의 복귀를 포함하는 최종 항목의 세 가지 주요 섹션으로 구성됩니다. 푸가에는 주제에 따라 새로운 자료가 들리는 푸가의 일부인 에피소드, 푸가의 주제가 다른 성부에서 "겹칠" 때의 스트레토 또는 요약이 있을 수도 있습니다. 바로크 시대의 대중적인 작곡 기법인 푸가는 대위법을 제시하면서 조화와 조성의 숙달을 보여주는 근본적인 요소였습니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Fugue</ref>
	* 레시타티브 (recitative): 가수가 일상 연설의 리듬과 전달을 채택할 수 있는 전달 스타일(오페라, 오라토리오, 칸타타에 많이 사용됨)입니다. 레시타티브는 정식으로 작곡된 노래처럼 대사를 반복하지 않습니다. 형식적인 음악 작품이라기보다는 노래로 부르는 일상적인 연설과 더 유사합니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Recitative</ref>		* 레시타티브 (recitative): 가수가 일상 연설의 리듬과 전달을 채택할 수 있는 전달 스타일(오페라, 오라토리오, 칸타타에 많이 사용됨)입니다. 레시타티브는 정식으로 작곡된 노래처럼 대사를 반복하지 않습니다. 형식적인 음악 작품이라기보다는 노래로 부르는 일상적인 연설과 더 유사합니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Recitative</ref>

Good4joy: /* 오라토리오 */

2023-10-13T03:12:20Z

오라토리오

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	'''용어'''		'''용어'''
			* 아리아: 음악에서 아리아(Aria)는 한 목소리를 위한 독립된 곡입니다. 악기 또는 오케스트라 반주 유무에 관계없이 일반적으로 더 큰 작품의 일부입니다.
			아리아의 일반적인 맥락은 오페라이지만 성악 아리아는 오라토리오와 칸타타에도 등장하거나 독립형 콘서트 아리아일 수도 있습니다. 이 용어는 원래 항상 그런 것은 아니지만 일반적으로 가수가 연주하는 표현력이 풍부한 멜로디를 가리키는 데 사용되었습니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Aria</ref>
	* 푸가: 클래식 음악에서 푸가(fugue)는 모방(다른 음조에서의 반복)으로 처음에 소개되는 주제(음악 주제)를 기반으로 하는 두 개 이상의 성부의 대위법, 다성 작곡 기법입니다. 작곡 과정 내내 자주. 이는 초기 미국 음악(예: Shape Note 또는 "Sacred Harp") 음악 및 West Gallery 음악에 의해 대중화되고 대부분 제한되는 노래 스타일인 푸가 곡과 혼동하지 마십시오. 푸가는 일반적으로 제시부, 전개부, 푸가의 토닉 키에서 주제의 복귀를 포함하는 최종 항목의 세 가지 주요 섹션으로 구성됩니다. 푸가에는 주제에 따라 새로운 자료가 들리는 푸가의 일부인 에피소드, 푸가의 주제가 다른 성부에서 "겹칠" 때의 스트레토 또는 요약이 있을 수도 있습니다. 바로크 시대의 대중적인 작곡 기법인 푸가는 대위법을 제시하면서 조화와 조성의 숙달을 보여주는 근본적인 요소였습니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Fugue</ref>		* 푸가: 클래식 음악에서 푸가(fugue)는 모방(다른 음조에서의 반복)으로 처음에 소개되는 주제(음악 주제)를 기반으로 하는 두 개 이상의 성부의 대위법, 다성 작곡 기법입니다. 작곡 과정 내내 자주. 이는 초기 미국 음악(예: Shape Note 또는 "Sacred Harp") 음악 및 West Gallery 음악에 의해 대중화되고 대부분 제한되는 노래 스타일인 푸가 곡과 혼동하지 마십시오. 푸가는 일반적으로 제시부, 전개부, 푸가의 토닉 키에서 주제의 복귀를 포함하는 최종 항목의 세 가지 주요 섹션으로 구성됩니다. 푸가에는 주제에 따라 새로운 자료가 들리는 푸가의 일부인 에피소드, 푸가의 주제가 다른 성부에서 "겹칠" 때의 스트레토 또는 요약이 있을 수도 있습니다. 바로크 시대의 대중적인 작곡 기법인 푸가는 대위법을 제시하면서 조화와 조성의 숙달을 보여주는 근본적인 요소였습니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Fugue</ref>
	* 레시타티브 (recitative): 가수가 일상 연설의 리듬과 전달을 채택할 수 있는 전달 스타일(오페라, 오라토리오, 칸타타에 많이 사용됨)입니다. 레시타티브는 정식으로 작곡된 노래처럼 대사를 반복하지 않습니다. 형식적인 음악 작품이라기보다는 노래로 부르는 일상적인 연설과 더 유사합니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Recitative</ref>		* 레시타티브 (recitative): 가수가 일상 연설의 리듬과 전달을 채택할 수 있는 전달 스타일(오페라, 오라토리오, 칸타타에 많이 사용됨)입니다. 레시타티브는 정식으로 작곡된 노래처럼 대사를 반복하지 않습니다. 형식적인 음악 작품이라기보다는 노래로 부르는 일상적인 연설과 더 유사합니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Recitative</ref>

2023년 10월 7일 (토) 23:00에 Good4joy님의 편집

2023-10-07T23:00:36Z

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	\|}		\|}

	== 영상 자료 ==		== 관련 자료 ==
			=== 오라토리오 ===
			오라토리오(Oratorio)는 오케스트라, 합창단, 솔리스트를 위한 대규모 음악 작품입니다. 대부분의 오페라와 마찬가지로 오라토리오에는 합창단, 독창자, 악기 앙상블, 구별할 수 있는 다양한 등장인물, 아리아 등이 사용됩니다. 그러나 오페라는 뮤지컬 극장인 반면, 오라토리오는 엄밀히 말하면 콘서트 작품입니다. 하지만 오라토리오는 때로는 오페라로 상연되고, 오페라는 때로는 콘서트 형식으로 공연되기도 합니다. 오라토리오에서는 합창단이 중심 역할을 하는 경우가 많으며 일반적으로 등장인물 간의 상호 작용이 거의 또는 전혀 없고 소품이나 정교한 의상도 없습니다. 특히 중요한 차이점은 텍스트의 일반적인 주제에 있습니다. 오페라는 로맨스, 속임수, 살인 등 오래된 장치를 포함하여 역사와 신화를 다루는 경향이 있는 반면, 오라토리오의 줄거리는 신성한 주제를 다루는 경우가 많아 교회 공연에 적합합니다. 가톨릭 작곡가들은 성인들의 삶과 성서의 역사에 주목한 반면, 개신교 작곡가들은 성서 주제에만 주목했습니다. 오라토리오는 오페라의 성공과 사순절 기간 동안의 가톨릭 교회의 안경 금지로 인해 17세기 초 이탈리아에서 엄청난 인기를 얻었습니다. 오라토리오는 그 기간 동안 오페라 청중이 선택한 주요 음악이 되었습니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Oratorio</ref>

			'''용어'''
			* 푸가: 클래식 음악에서 푸가(fugue)는 모방(다른 음조에서의 반복)으로 처음에 소개되는 주제(음악 주제)를 기반으로 하는 두 개 이상의 성부의 대위법, 다성 작곡 기법입니다. 작곡 과정 내내 자주. 이는 초기 미국 음악(예: Shape Note 또는 "Sacred Harp") 음악 및 West Gallery 음악에 의해 대중화되고 대부분 제한되는 노래 스타일인 푸가 곡과 혼동하지 마십시오. 푸가는 일반적으로 제시부, 전개부, 푸가의 토닉 키에서 주제의 복귀를 포함하는 최종 항목의 세 가지 주요 섹션으로 구성됩니다. 푸가에는 주제에 따라 새로운 자료가 들리는 푸가의 일부인 에피소드, 푸가의 주제가 다른 성부에서 "겹칠" 때의 스트레토 또는 요약이 있을 수도 있습니다. 바로크 시대의 대중적인 작곡 기법인 푸가는 대위법을 제시하면서 조화와 조성의 숙달을 보여주는 근본적인 요소였습니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Fugue</ref>
			* 레시타티브 (recitative): 가수가 일상 연설의 리듬과 전달을 채택할 수 있는 전달 스타일(오페라, 오라토리오, 칸타타에 많이 사용됨)입니다. 레시타티브는 정식으로 작곡된 노래처럼 대사를 반복하지 않습니다. 형식적인 음악 작품이라기보다는 노래로 부르는 일상적인 연설과 더 유사합니다.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Recitative</ref>

			=== 영상 자료 ===
	"헨델 메시아" 전곡 (Handel's Messiah with lyrics): 자막, 가사포함		"헨델 메시아" 전곡 (Handel's Messiah with lyrics): 자막, 가사포함

	<youtube>itJkvbP9NF0</youtube>		<youtube>itJkvbP9NF0</youtube>

	== 관련 문서 ==
			=== 관련 문서 ===
	* [[메시아]]		* [[메시아]]
	* [[임마누엘]]		* [[임마누엘]]

2023년 10월 7일 (토) 22:35에 Good4joy님의 편집

2023-10-07T22:35:22Z

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